Aperçu de l'équipement : Kevin Parker de Tame Impala

Oct 29, 2023

Kevin Parker : magicien de la guitare, Jésus psychédélique, non-conformiste de la production, pas fan de Trevor. Vous auriez du mal à trouver un artiste qui soit tout aussi vénéré par les héros - à la fois par la scène psych-rock australienne renaissante qu'il a involontairement lancée, comme par les foules de nouveaux fans qui ont afflué vers les crochets accrocheurs et la perfection éthérée de la synth-pop. de son œuvre ultérieure.

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De ses humbles débuts à enregistrer de la batterie à la cassette sur le système hi-fi de sa famille à l'âge de 11 ans, à décorer un studio en bord de mer avec du matériel vintage, à visiter les plus grands festivals du monde et à travailler avec certains des noms les plus vénérés de la musique populaire comme Travis Scott, Lady Gaga et Mark Ronson, l'ascension de Kevin Parker vers la célébrité a été inexorable. Voici un aperçu de certains des équipements qui l'ont accompagné et des façons peu orthodoxes dont il les a utilisés pour créer le son incomparable qui l'a rendu si célèbre.

Une constante à travers l'évolution sauvage du son de Parker est les guitares tordues, mutilées et tourbillonnantes qui peignent ses paysages de rêve psychédéliques caractéristiques. Le premier disque de Tame Impala, Innerspeaker, a été enregistré presque entièrement sur une Strat - mais telle est parfois l'étendue de la manipulation sonore, vous ne l'auriez jamais deviné. C'était en partie dû à l'exploration créative, mais aussi en partie financièrement nécessaire, comme l'explique Parker dans une interview avec Guitar.com :

"Si je voulais un son d'orgue, je devais essayer de faire sonner une guitare comme un orgue. Je retirais l'attaque, tournais le bouton de tonalité, jouais avec mes doigts plutôt qu'avec un médiator. Je devais faire des choses comme parce que je ne possédais ni claviers ni synthétiseurs, mais j'aimais aussi l'idée de pouvoir le faire sans synthés, tu sais ?"

Les voix de fausset planantes et délavées et les guitares floues modulées sont ce qui vient à l'esprit lorsque vous essayez de définir le son Tame Impala, mais la batterie vibrante de style années 70, épaisse de saturation et de groove amélioré par la compression est sans doute tout aussi intégrale. Presque impensable dans un environnement d'enregistrement moderne, mais comparable au cours des studios d'autrefois que Parker cherchait à imiter, le suivi était complété avec seulement trois micros - un condensateur à valve Rode K2 en tête et deux fidèles Shure SM57 spot captant le coup de pied et de caisse claire.

Bien qu'il soit ostensiblement inadapté aux tâches de grosse caisse avec son atténuation des basses fréquences inférieure à 200 Hz, Parker ne jure que par le '57 : "Notre ingénieur du son dit toujours : 'Ce n'est pas un très bon micro à utiliser. Êtes-vous sûr que vous ne voulez pas essayer quelque chose d'autre qui est destiné à une grosse caisse ? » Mais j'adore ce son 'bop bop' de la grosse caisse. Je déteste le son de la grosse caisse qui est beaucoup trop claquant.

La compression est l'autre ingrédient secret - à la pelle. Le DBX 165A est le smasher de batterie de Parker, avec la composition de style VCA capable de réglages d'attaque et de relâchement ultra-rapides qui pompent et déforment le signal, ajoutant de l'épaisseur et du groove et améliorant la réverbération naturelle de la pièce.

Il y a quelques pédales d'effets qui ont été indispensables au son de Parker au fil des ans, notamment le Boss BD-2 Blues Driver, le phaser Electro-Harmonix Small Stone et la réverbération Holy Grail, ainsi que des piles et des piles de pédales fuzz. L'une de ses techniques distinctives consiste à exécuter l'overdrive juste à la fin de sa chaîne de pédales, après tout le retard, la réverbération et la modulation, pour créer les sons de guitare épais, riches en harmoniques, presque synthé auxquels il est associé.

En parlant de guitares de type synthé, le synthé de guitare Roland GR-55 était responsable de l'un de ses sons les plus emblématiques - la "basse" sur "The Less I Know the Better". Tristement célèbre, le morceau a été présenté tard dans la nuit dans une chambre d'hôtel avec pratiquement aucun équipement - pour un son de basse improvisé, Parker a passé une guitare à travers le préréglage P-Bass sur le synthé de guitare, abaissant le signal d'une octave et le conduisant un peu , et a fini par aimer tellement le résultat peu orthodoxe qu'il a été enregistré.

Avec un peu de budget pour enregistrer son deuxième album, Parker n'était plus dans une position où il devait utiliser des guitares pour faire des sons de synthé. L'un de ses premiers ajouts de synthé était le Juno 106 de Roland, et il figure en grande partie sur tous les disques de Tame Impala depuis Lonerism :

"Le Juno est juste instantané et vous avez l'impression d'être dans un film lorsque vous le jouez. Vous savez, vous avez l'impression d'être dans la bande originale de n'importe lequel de ces films classiques des années 80. J'aime les choses qui sont juste une nostalgie instantanée. J'aime tout ce qui est évocateur.

Vous pouvez parier qu'il écrase toujours ses synthés à travers une pile de pédales de guitare :

"Après tous les effets et tout, ils peuvent tous les deux se retrouver au même endroit, mais la façon dont le son est produit vous fait penser un peu différemment à la façon dont vous allez jouer ces accords, cette mélodie, ou quoi que ce soit".

Il était une fois, Parker s'appuyait sur un multipiste numérique archaïque Boss BR-1600 pour toutes ses tâches d'enregistrement, le limitant à 16 canaux audio WAV 16 bits qui ne pouvaient être exportés qu'un à la fois à un rythme glacial. La découverte d'Ableton Live a ouvert la porte à un tout nouveau monde de possibilités, et après des années de travail acharné et d'essais et d'erreurs en studio, la technique d'enregistrement de Parker s'est beaucoup améliorée et il a adopté certaines des conventions du studio moderne.

Ces jours-ci, il est équipé de luxes tels qu'une console Studer 963, des magnétophones Revox B77, Ampex ATR-700 et TEAC A2340R, ainsi que toutes sortes de micros et d'équipements externes. Mais cela ne veut pas dire qu'il a complètement abandonné ses racines rétro - là où les deux premiers enregistrements de Tame Impala étaient explicitement lo-fi dans le son, les travaux ultérieurs de Parker combinent et contrastent des textures pétillantes et déformées avec des éléments plus nets et nets pour créer un son beaucoup plus large. palette sonore.

"J'ai toujours essayé de faire des choses hi-fi, mais je n'en ai tout simplement pas eu la capacité. En même temps, j'ai toujours aimé les sons lo-fi. Pour moi, ils sont toujours les plus instantanément cinématographiques. N'importe quoi lo-fi, bancal et croustillant vous transporte instantanément."

Ils disent que vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre, et bien qu'il ait finalement appris certaines des règles, c'est son intrépidité d'expérimenter des techniques et des sons peu orthodoxes, renversant activement la sagesse conventionnelle autour des techniques d'enregistrement modernes, couplée à une oreille impeccable pour ce qui sert une chanson donnée, qui ont cimenté Kevin Parker comme un titan de la musique moderne.

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